Ramón Oviedo, es un artista que no deja pasar un día sin ejercer el oficio de pintor, cuando no está en su taller siempre anda en algo relacionado con su trabajo. También es uno de los que a lo largo de los 20 años de la galería Mesa Fine Art, mantiene un contacto permanente a través de diálogos, visitas y exposiciones. En el día hoy, lunes 4 de febrero, nos realiza una de sus acostumbradas visitas en las que utiliza para despejarse de su taller pero también por ser motivo de su 89 cumpleaños, por lo que hemos querido compartir una conversación llevada a cabo entre la reflexión y la cata de talentos.

Cuando José Gausachs llega a República Dominicana el 11 de enero de 1940, lo hace forzado por el destino en medio de un mundo lleno de incertidumbre. Ya la Primera Guerra Mundial lo había hecho regresar de París –la capital mundial del arte para ese tiempo – a Barcelona, su ciudad natal.

Como un verdadero maestro, tenía un camino recorrido desde el puntillismo al surrealismo, sin haberse dejado atrapar por los ismos, como su maestro Nonell –un abanderado de la libertad espiritual– cree en sí mismo y sabe que esta primera jugada de la vida fue coyuntural. En cambio, lo que no sabía que en esta segunda ocasión, su partida a América lo era hasta el último de sus días.

A un heredero directo de los grandes maestros del grupo de Els Quatre Gats, ningún temor ha de causarle lanzarse a una nueva aventura. Y pareciera que ahí radica la clave de todo, como se dice en el argot popular… “los gatos siempre caen de pie”. A su llegada a Puerto Plata en el vapor “Cuba”, posiblemente José Gausachs sintiera –guardada la distancia– la misma sensación que nuestros descubridores. Por demás, sólo le acompañaban 50 pesos [1] como todo su capital y su hijo Francisco. Aquí se encontraba salvo y una manera de sobrevivir a la guerra alejado de Europa.

A: doña María Ugarte y don Carlos Curiel

No podemos hablar de las vanguardias españolas sin pensar en doña María Ugarte, una inmigrante española, intelectual, que toda su vida en su labor de crítica literaria y de arte defendió los aportes que tan pronto pisaron tierra dominicana hicieran los inmigrantes Botello, Gausachs, Fernández-Granel, Manolo Pascual, Prats-Ventós, Shum, Compostela y Vela Zanetti. Al igual lo hizo su amigo entrañable el Dr. Carlos Curiel, abogado, periodista y crítico de arte, literatura y cine, quien, al igual que doña María, ejerció el periodismo hasta el final de su vida, ambos desde la plataforma del periódico El Caribe.

El legado de los artistas españoles y republicanos, en su mayoría docentes, ha dejado una huella visible en la creación plástica dominicana, ya que iniciaron la plataforma para el renacimiento de las artes plásticas y visuales, así como cultural, a nivel nacional en República Dominicana.

POR MARIANNE DE TOLENTINO
La República Dominicana cuenta con varios grandes coleccionistas de arte. Uno de ellos, Juan José Bellapart, quien ha abierto las puertas de sus tesoros, haciendo un museo ejemplar, accesible a todos, que permite comprender y disfrutar la evolución de la plástica dominicana hasta el período contemporáneo. Solamente le faltaban espacio e ímpetu para aumentar el impacto de la colección con exposiciones temporales, de una dimensión comparable al fondo permanente.

En pocos días, la institución dio un salto increíble, ofreciendo a un público masivo y deslumbrado dos grandes muestras. La primera, “Que no me quiten lo pintao”, anteriormente montada en el Centro León, una suerte de antología visual inspirada por el merengue; inicia a la vez relaciones inter-institucionales contundentes y la presentación de obras de fuentes diversas. Cabe mencionar el logro museográfico que significó la transferencia de un conjunto brillante, a espacios totalmente distintos. ¡Cuán interesante resulta para los privilegiados que han visto esta colectiva en Santiago y luego en Santo Domingo!

La segunda exposición, recién abierta el miércoles en la noche, pone de manifiesto la genialidad pictórica de Josep Gausachs y su transmutación fabulosa cuando Santo Domingo lo acogió y embriagó de esencias tropicales… El espectador responde a esa fascinación, vuelta sello inconfundible.

Aunque en nuestra plástica la presencia del negro y la mulata contaba con precedentes elocuentes (desnudos con modelos mulatas del mujerón finamente irreverente y liberal que fue Celeste Woss y Gil; obras del maestro trashumante Jaime Colson como Merengue, de 1936, en la cual la figura del negro tocando la tumbadora se halla integrada en el elenco de músicos del conjunto típico de este género vernáculo, mientras mulatos y mulatas estilizados de piel aceitunada se mezclan entre los bailadores danzando bajo la enramada), es con la llegada en 1939 de los refugiados republicanos españoles que el tema cobra relieve. Se podría afirmar que de fuera vinieron para “descubrirnos” estos nuevos cruzados revolucionarios expulsados de la Europa convulsa. Para beber sedientos en el brebaje de colores, alimentarse en la sazón de etnias que cuajaron en el rico macerado criollo. Como diría uno de los personajes de Jacques Roumain en Gobernadores del rocío: “He atravesado muchas veces la frontera: esos dominicanos son gentes como nosotros, salvo que tienen un color más rojo que los negros de Haití, y sus mujeres son mulatas con largas melenas”.

Abitter January is the ideal time to visit “Modern and Contemporary Art in the Dominican Republic: Works From the Customs Office Collection” at the Art Museum of the Americas. Not because the exhibition is full of views of carefree tropical life — there are only a few of those, and none in the naive style associated with the republic’s neighbor, Haiti, whose art is better known, or better marketed, in the United States.

What gives these 30 paintings and mixed-media pictures a pleasing warmth are their exuberant gestures, luxuriant detail and bold if not necessarily sunny colors. Some of the art’s appeal reflects that dynamic Caribbean mix of Iberian, African and West Indian heritages. A handful of the later works — the most recent are from 2007 — echo North American styles. But a surprisingly large number reveal the influence of early 20th-century Spain.

Santo Domingo.-Un total de 45 obras representativas del arte dominicano integran la exposición “Modernidad y Contemporaneidad en el Arte Dominicano: Obras de la Colección  de  la Dirección General de Aduanas”, la cual será inaugurada el próximo 21 de octubre en el  Instituto Cervantes, en Madrid, España.

La muestra, que cuenta con una selección de obras procedentes de la Colección de la Dirección General de Aduanas ha sido comisariada por la señora María del Carmen Ossaye.

Al referirse a la muestra, Ossaye explica que esta exposición cruza un atlántico visceral sujetada a los lazos multiculturales internacionales en su deseo de mostrar la modernidad, la contemporaneidad, del arte dominicano, sostenida en una de la colecciones de más prestigio del país, la colección de la Dirección General de Aduanas de nuestra ciudad primada de América.

Cada exposición en el Museo Bellapart es un acontecimiento de carácter único. No hay otra institución en el país que pueda presentar obras de distintos artistas, en importantes muestras, individuales o colectivas, perteneciendo exclusivamente a sus fondos y colección. Luego, el evento incluye sucesivas actividades de animación, a la vez de alto nivel y abiertas al público, sin olvidar a los niños.

Folletos y catálogos, ejemplares en contenido y diseño están disponibles desde la inauguración.

Otras cualidades se suman, proponiendo la excelencia de un conjunto cuidadosamente curado, y un montaje, claro y explícito, que destaca el dominio museográfico. A Juan José Bellapart, coleccionista y mecenas, y a Myrna Guerrero, directora y polifacética experta, debemos estos logros que se repiten en cada exposición, ¡y que los numerosos fieles aguardan!